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Escuchalo Narrado:

 

Barbie (2023, Warner Bros.)
Dir. Greta Gerwig
Genero: Fantasia/Comedia/Drama
Duración: 1hr 53mins
Clasificación: B (PG-13)
⭐️⭐️⭐️
7.8/10

Estamos en un auge en el cine de historias sobre mercadotecnia y productos que en su mayoría forman parte de la cultura pop. Tetris, Flamin Hot, Air, etc. Pero <Barbie> es una de las marcas más populares no solo de Mattel, sino en el colectivo y ahora con el trend de Barbenheimer aún más, ¿pero es más marketing que historia? o ¿realmente si es cine?.

La película nos cuenta sobre <Barbie>, quién lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que <Barbie> se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando <Barbie> se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.



Esta comedia de fantasía bellamente cariñosa y delirantemente rosada producida por el fabricante corporativo de <Barbie>, Mattel, y protagonizada por Margot Robbie, cuya propia belleza rubia sobrehumana la convierte en el único casting posible como <Barbie>. Tal vez sea por la confianza y la generosidad de Gerwig como cineasta feminista que le da las mejores líneas a Ryan Gosling, a quien se le permite robar toda la película interpretando al novio no genital de <Barbie>, Ken.

Sin embargo, la película tiene que seguir adivinando y adelantándose al impulso anti-Barbie con una corriente de referencias conocidas y meta-gags conscientes de sí mismos, que reconocen que, claro, sí, La personalidad súper rubia y delgada de <Barbie> es posiblemente conformista y opresiva, pero sabemos todo eso, ya pasamos todo eso; estos cargos son redimidos por la inocencia etérea de <Barbie> y, en cualquier caso, ahora hay un rango de Barbies, diverso en términos de etnia e imagen corporal entre los cuales Robbie es el primero entre iguales como estereotípica <Barbie> incluyendo una <Barbie> que usa silla de ruedas. Pero incluso esto está cubierto con una peculiar admisión de que el mundo real que impuso estos cambios sigue siendo imperfecto y tokenista.

La sátira de Greta Gerwig se orienta durante esta primera sección de la película a cuestionar los simulacros del mundo capitalista, que insiste en haber conquistado la igualdad mediante cuotas de género y de diversidad, mientras que en la calle, como le pasa a <Barbie> Estereotipada, los hombres gritan sus deseos con desvergüenza. Al contrario de este encuentro con las ilusiones perdidas, Ken, el novio maltratado de la protagonista, descubre que en esta dimensión, a diferencia de su país rosado y femenino, los hombres gozan de un gobierno discreto pero omnipresente: el patriarcado, que le dará al fin el poder que necesita para someter a <Barbie>.

Las contradicciones de Greta Gerwig se empiezan a acumular en este punto, a partir del cual la película intenta abarcar demasiado y se beneficia más de ser entendida como una colección de sátiras sobre la modernidad que como una alegoría coherente. La ambición de la directora es el motor de la película mediante parodias y burlas que abarcan a los ejecutivos de la propia Mattel, el autoengaño del progresismo, la estupidez masculina y el estilo de vida de las Barbies, que se pasan sobre el pelo cepillos enormes y toman líquidos inexistentes, como sus contrapartes reales, pero también Barbie Estereotipada encarna cierto separatismo que al enajenar al novio termina produciendo el “patriarKen”. Haciendo que el protagonismo se vaya repartiendo entre Ken, <Barbie>, Sasha y su madre Gloria.




De alguna manera, <Barbie> se basa en temas que Gerwig exploró en Lady Bird y Pequeñas mujeres. La película lucha con el viaje retorcido de la autodefinición y las relaciones mercuriales entre madres e hijas. Está plagado de preguntas que afectan a artistas y mujeres atrapadas en una sociedad obsesionada con la categoría.

Con Gerwig, el placer siempre está en los detalles. Su Barbieland gracias al diseño de producción de Sarah Greenwood y el vestuario de Jacqueline Durran, es un sueño de fiebre rosa. Una fantasía de magenta y rubor sonora de composiciones funky de Mark Ronson y Andrew Wyatt, e himnos de chicle de Dua Lipa, Ice Spice y Nicki Minaj. Árboles de plástico y casas de ensueño de <Barbie> idénticas de dos pisos bordean cada avenida de este lugar fabricado junto al mar. Los vehículos sin motor deambulan por la carretera, pero volar es el modo de transporte preferido. Piénsalo: ¿alguna vez has visto a una <Barbie> subir las escaleras?

Obviamente Margot Robbie nació para interpretar este rol, ella es <Barbie> y <Barbie> es Margot, no me imagino a otra actriz con el mismo rango de Margot (y su inmensa belleza) personificando a la rubia plástica de Malibú.

No es sorprendente que Barbieland no sea estructuralmente diferente de nuestro mundo. La muñeca representativa se ha convertido en una extensión de la fantasía política, un ejercicio de qué pasaría si dependiera de una década. <Barbie> fue al espacio, podía votar y poseía propiedades mucho antes de que muchas mujeres humanas pudieran hacerlo. Su aspecto también ha cambiado, cambiando para reflejar la política de belleza de la sociedad.

Reparto: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Will Ferrell, Michael Cera, Simu Liu, etc.

Aún así, si una extravagancia tan agradable para la multitud también puede ofrecer algo de fondo a las conversaciones reflexivas posteriores, su meta ha sido lograda. Es como escabullir espinacas en los brownies de su hijo o, en este caso, Barbies y Kens.



Cuéntame en los comentarios si ya la viste, ¿Te gustó? ¿No te gustó?.

Una vez más muchas gracias por estar en una review más, nos vemos en otro post.✌🏽

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