Escuchalo Narrado:
Ellas Hablan (2022, Orion Pictures.)
Basado en: Women talking de Miriam Toews
Dir. Sarah Polley
Género: Drama/Hechos reales
Duración: 1hr 44min
Clasificación: B
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| ⭐️⭐️⭐️ 6.8/10 |
En el 2022, unos hombres de una comunidad menonita ubicada en Bolivia abusaron de mujeres de su misma comunidad, durmiendolas con drogas para animales. Esto ya había sucedido entre 2005 y 2009 en la misma comunidad. Esta historia está contada en la obra literaria de Miriam Toews del 2018, <Women Talking> o <Ellas hablan> es español y en la que Sarah Polley la adapta al cine.
<Ellas hablan> se ambienta en el 2010, las mujeres que integran una colonia religiosa tratan de reconciliarse con la fe tras haber sufrido una serie de agresiones sexuales.
Polley describe tal barbarie con una sensibilidad cuidadosa que muchos podrían haber evitado, sin obligarnos a ver los actos sino solo las secuelas, lo suficiente como para conmocionarnos y horrorizarnos. Los hombres les dicen a las mujeres que estos incidentes son obra de fantasmas o de Satanás o de la imaginación femenina salvaje, pero ellos saben mejor y después de agruparse, los sospechosos son arrestados y las mujeres, incluidas Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley y un cameo de Frances McDormand se ven obligados a tomar una decisión aparentemente imposible. Solo tienen un corto período de tiempo antes de que los hombres sean rescatados, por lo que deben decidir si quedarse y luchar, tratar de cambiar la comunidad y su misoginia vil y violenta desde adentro o irse y comenzar de nuevo sabiendo que lo harán, ser excomulgado y puede correr el riesgo de entrar al cielo en el más allá.
En los últimos seis años, hemos escuchado historias agonizantes de muchos tipos diferentes de mujeres que describen abusos sexuales insidiosos, pero es comprensible que las más publicitadas no provengan de comunidades tan complicadas y reservadas como esta. A las mujeres menonitas que conocemos se les ha negado el acceso incluso a la educación más informal (no saben leer ni escribir) y su crianza enclaustrada también ha significado que no tengan el vocabulario ni la seguridad para hablar sobre sus cuerpos o lo que les sucede, consentir o no. Es "el verdadero horror" del que hablan, el silencio entre lo que sucedió y lo que no se puede hablar, y le da a Polley un punto de entrada inusual a un tema que poco a poco se está volviendo más importante para muchos de nosotros. Aquí hay preguntas difíciles e inquietantes que no tienen respuestas fáciles: ¿cómo sobrevive alguien a tal horror mientras que otra persona podría no hacerlo (se menciona el suicidio con una franqueza vigorizante), cómo sería la liberación para ellos después de ser "libres", cómo saben definirse sin influencia masculina, el perdón es un permiso?
Las mujeres son, por supuesto, mucho más inteligentes y curiosas de lo que los hombres jamás se han permitido imaginar y sus discusiones están escritas con una conciencia fundamental pero tácita de que esta no es la primera conversación en un pajar que alguna de ellas ha tenido. Pequeños apartes los han llevado a este lugar mucho más grande con mayores apuestas y es refrescante ver una película como esta, sobre una comunidad religiosa aislada y sin educación, no hecha con una eliminación condescendiente (los personajes a menudo ponen los ojos en blanco ante los educados a quienes ven como sabiendo mucho menos que ellos). Cada mujer también ha tenido una experiencia claramente diferente de su propio abuso, quizás físicamente similar, pero la forma en que ha elegido procesarlo sigue siendo única y específica y con tal trauma a menudo aplanado en la pantalla, es gratificante ver una muestra de experiencias más en sintonía.
Todo es inevitablemente escénico, con escenas habladas y tensas que sopesan los pros y los contras de las decisiones, y aunque Polley hace algunos intentos de sacarnos del granero, de ensanchar el lienzo, todavía hay una artificialidad en parte de la construcción que nos hace pensar “Ojalá estuviéramos sentados viendo esto en el cine”. Se debe en parte a algunos de los diálogos, que constantemente son eléctricos pero a menudo repetitivos, con temas cíclicos que obviamente se expresan y luego se reafirman (algo que en general puede sentirse menos discordante en el escenario), y también a algunas de las actuaciones que pueden tener una teatralidad rígida para ello. Aquí hay un trabajo realmente fuerte de Foy, recuperándose de un breve tropiezo en su carrera en el que fue a Hollywood y regresó con las manos vacías, cuya ira parpadeante quema a través de la pantalla y también de Mara y una Buckley típicamente pedernal, pero algunos de los otros actores a menudo lucha por levantarse desde el margen, como un torpe y mal elegido Ben Whishaw como el único hombre visible de la película, demasiadas actuaciones que nos recuerdan que esto es un drama en lugar de algo más matizado y naturalista.
La urgencia del escenario del tic-tac del reloj al que se enfrentan las mujeres (lo que está en juego es una amenaza para la vida o la alteración de la vida) no siempre se traduce en la película que las rodea, no siempre abrasadoras tan dolorosamente como debería, tal vez como resultado de la el ritmo o la monótona paleta visual de la película. La decisión de Polley de filmarlo todo con una estética apagada y descolorida distrae y distancia, como si estuviéramos viendo un flashback o tal vez un espectáculo de vampiros barato, una elección extraña que nunca encuentra justificación. Pero tales imágenes sin vida no pueden amortiguar por completo las discusiones duras de las mujeres que con frecuencia llegan a un punto difícil convincente cuando hablan de la podredumbre del abuso, dónde comienza y cómo puede, si es que puede, terminar. A las mujeres no les interesan los juicios superficiales, sino una exploración de cómo llegaron aquí y, si bien la comunidad puede ser ajena a nosotros de muchas maneras, el daño persistente de la hipermasculinidad y cómo nos puede infectar a todos es mucho menos distante. Todos son víctimas aquí y aunque el intento de Polley de abordar un tema difícil no siempre es tan pulido como podría ser, probablemente nos mantendrá hablando a muchos de nosotros.
Reparto: Rooney Mara, Claire Foy, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Frances McDormand, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod, Liv McNeil, etc.
No es casualidad que la autora Margaret Atwood (canadiense como Toews y como la propia Sarah Polley) se haya manifestado de forma pública como una admiradora de la novela (en donde se expone de mejor forma el tema que en la película) porque en varios aspectos Ellas hablan expone problemáticas similares a las de The Handmaid's Tale o El cuento de la criada. Un presente, una realidad que puede ser vista como distópica, y una historia que tiene mucho de fábula pero también de denuncia, de sororidad, de empoderamiento, de moraleja y de advertencia.
Y bueno cuéntame en los comentarios si ya la viste, ¿Te gustó? ¿No te gustó?.
Una vez más muchas gracias por leerme, nos vemos en otro post. ✌🏽
