Escuchalo Narrado:
El Triángulo de la Tristeza (2022, BBC Films)
Dir. Ruben Östlund
Género: Drama/Comedia
Duración: 2hr 20min
Clasificación: B
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| ⭐️⭐️⭐️⭐️ 7.5/10 |
Ahora que está la temporada de premiaciones, estamos hablando de las diferentes películas nominadas. Y en esta ocasión es el turno de hablar de <Triangle of Sadness> o <El Triángulo de la Tristeza> de Ruben Östlund.
<El Triángulo de la Tristeza> nos cuenta sobre Carl y Yaya, que tras la Semana de la moda la pareja de modelos e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros.
La venerable metáfora del "barco de los necios" es un barco difícil de controlar. Y aunque la sátira en <El Triángulo de la Tristeza> de Östlund no se atasca del todo, uno desearía que este cineasta inmensamente talentoso hubiera mostrado un toque más seguro y ligero al volante. Hay destellos de la visión incisiva y mordaz de su sátira del mundo del arte ganadora de la Palma de oro, The Square. Pero esta versión bastante laboriosa de los excesos del capitalismo, representada como un yate de lujo que se dirige inexorablemente hacia un desastre ridículo, carece de la frialdad irónica y despiadada que hizo que esa película fuera tan memorable.
Esta película de alguna manera derrota su propio propósito retórico al presentarse como una mercancía de prestigio, y aunque el pulido es esencial para su intención satírica, El triángulo de la tristeza no agrega nada sustancialmente nuevo para justificar la ejecución un tanto inflada. Sin embargo, la actuación enérgica del conjunto, algunos momentos agradables tanto sofisticados como agradables para el público, más el estatus de autor de Östlund lo llevaron a salvo a los puestos comerciales y festivales.
Contada en tres partes, con títulos de capítulos, la película se inclina hacia el mundo de los privilegios y hacia los valores negociables, a veces superficiales, que actúan como entrada a él. Uno es la belleza, como se ve en una sección de apertura en la que un presentador de moda entrevista a una multitud de jóvenes modelos masculinos con el torso desnudo. Uno de ellos es Carl, aparentemente pasado su mejor momento tres años después de una campaña publicitaria de prestigio. Luego se le muestra con su novia, la también modelo Yaya, su comida en un restaurante de alto tono que se convierte en una discusión circular y enojada sobre su disposición casual a dejar que él pague por la comida, incluso aunque, algo que claramente le molesta, ella es la que más gana. Él se lo reprocha ahí mismo, alegando no solo la asimetría en los ingresos de cada uno sino que antes habían acordado dividir ese tipo de gastos. Östlund expone el lado sensato de ambos argumentos, hasta el día en que Yaya acepta frente a Carl haber faltado al pacto (“soy muy buena manipulando”, le dice entre risitas). Agrega que lo que en verdad busca es un hombre que la proteja, porque lo efímero de su profesión la hace sentirse vulnerable. La confesión despierta en Carl instintos de macho alfa, semejantes a los que presumía el patriarca de Fuerza mayor (2014). Le promete a su novio que, en adelante, se sentirá segura a su lado. El capítulo cierra con esta promesa. Es importante no olvidarla, ya que la historia de la pareja se diluye en el siguiente capítulo, titulado “El yate”.
Luego se va a un yate. No es un chárter privado, como lo vería en la cubierta inferior, sino un crucero elegante y exclusivo. Östlund prepara bien ese escenario, cartografiando rápidamente el ecosistema del barco, con los huéspedes desanimados en la cubierta, el personal de mayordomo completamente blanco preparándose para ganar grandes propinas, y una tripulación mayoritariamente asiática y negra trabajando arduamente de forma anónima en la lavandería y las salas de máquinas. Parece que se avecina una subversión de este orden, una revolución por la que Östlund y, en realidad, la vida en el mundo nos ha abierto el apetito.
Pero primero debe venir el vómito, un torrente de vomitar mientras el barco surca el mar embravecido. Este escenario ornamentado y delirantemente vil recuerda más a The Square, que sigue aumentando el absurdo hasta el punto (al menos en mi opinión) de la incoherencia. Es divertido y satisfactorio ver cómo estos monstruos son castigados por su indulgencia oligárquica, pero uno espera que todo esté vomitando hacia un punto.
El capítulo final ve a un puñado de personajes que luchan por sobrevivir cuando llegan a la costa de una isla, que es donde la película hace su punto satírico más incisivo. Siguiendo el dicho "De cada uno según sus habilidades...", la jerarquía a bordo se invierte, ya que la limpiadora de baños Abigail (la actriz filipina Dolly de Leon, a quien los cinéfilos pueden reconocer por su trabajo con Lav Diaz) emerge como la única persona equipada para tomar decisiones decisivas. Eso la lleva a dirigir el espectáculo como capitana de esta tripulación fracasada y a explotar su poder ejerciendo el derecho de pernada sobre un compañero náufrago que al principio está avergonzado por la situación y luego aprende a disfrutarla.
Es una configuración que, en su simplicidad, tiene un amplio potencial para la reexploración, pero es la pura deliberación y el énfasis excesivo de su tratamiento aquí lo que hace que el filme no alcance el picante de Östlund en su mejor momento.
Si bien el análisis político de la película está, sin lugar a dudas, bastante encaminado, el motor funciona algo laborioso para obtener el mejor efecto (puedes imaginar el trabajo rápido que Robert Altman, por ejemplo, podría haber hecho con esta situación). Hay algunas actuaciones deliciosas: en particular, de Dickinson como un tipo inteligente pero sin rumbo condenado al eterno estatus de niño bonito; Charlbi Dean nos muestra una actuación espinosa y desafiante, sin duda una actriz que comenzó y terminó su carrera de una gran manera (ya que falleció tres meses después de la proyección en Cannes). De Leon, jugando a ser astuta y despiadada mientras Abigail toma el timón; y Buric, tan memorable como el capo de Copenhague de la trilogía Pusher, como el fanfarrón autodenominado "vendedor de mierda". Y la cinematografía de Fredrik Wenzel reproduce con elegancia el contraste entre lo hermoso y lo vil.
Reparto: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, etc.
<El Triángulo de la Tristeza> no tiene por qué ser una película justa, ni una que ofrezca fácilmente la simple justicia de los que no tienen sobre los que tienen mucho. Sin embargo, se hubiera apreciado un argumento más cuidadosamente formado. Y uno que no se disolvió tan rápidamente en una risita juvenil. Hay innumerables momentos de brillantez perversa e inteligente en la película de Östlund en su mejor momento, su escritura tiene una fluidez asombrosa, cambiando entre clases y tipos con una destreza virtuosa.
Y bueno cuéntame en los comentarios si ya la viste, ¿Te gustó? ¿No te gustó?.
Una vez más muchas gracias por leerme, nos vemos en otro post. ✌🏽
