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Los Fabelman (2022, Universal Pictures)

Dir. Steven Spielberg

Género: Drama/Biopic

Duración: 2hr 30min

Clasificación: B

⭐️⭐️⭐️
7.5/10

Cuando hablamos de Steven Spielberg, nos referimos a uno de los directores más importantes actualmente. Es una leyenda viviente y como no serlo con películas como E.T, Indiana Jones, Tiburón, La lista de Schindler entre otras más. Pero ahora se adentra a una faceta más personal y su comienzo en el mundo del séptimo arte, me refiero a <The Fabelmans> o <Los Fabelman>.

<Los Fabelman> es un film semi autobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista, y su pragmático padre, ingeniero informático, descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

Es muy justo decir que la película es bastante liviana y promedio, lo que no quiere decir que sea mala en absoluto, sino que es una buena película en la que no pensarás durante días después (además de las actuaciones, tal vez). La historia de Spielberg es interesante y se desarrolla más o menos como cabría esperar en términos de cómo se metió en el arte de hacer películas, con otros desarrollos familiares mezclados que quizás no esperaba. Es posible que la Academia se haya pasado un poco de la raya con las nominaciones a Mejor Película y Mejor Guión Original (nadie puede negar que Spielberg dirigiendo su propia vida no merecía un guiño), pero, como se mencionó, es una película dulce, Sin embargo, aún queda una eliminación, Spielberg nos brinda una versión demasiado escénica de sí mismo y su familia, algo que falta en los momentos más oscuros.

También evita mostrarnos el panorama más amplio y desordenado. El trauma de la depresión, la intimidación, el antisemitismo, el divorcio y la infidelidad nunca parece tan traumático aquí, hecho para que parezca que todos son parte de una hermosa y nítida postal ambientada por el director de fotografía Janusz Kaminski. Es inusual ver a Spielberg trabajando con un guión que tiene una estructura estricta, su película salta de un momento a otro en lugar de algo más cerrado y convencional, y aunque le da a la película un sentido genuino de recuerdo, rara vez recordamos las partes de en medio, también hace que el drama tenga poca potencia, su yo más joven se dio cuenta por completo mientras que a sus padres les falta un poco más de detalle. Williams encarna a una madre ciertamente inusual y específica, impulsada por una energía indefiniblemente extraña que no estamos acostumbrados a ver en las madres de los suburbios de los años 50 y 60 (en una escena reveladora, ella conduce hacia un tornado en lugar de alejarse). No estoy segura de sí siempre funcionó para mí, a veces se sentía un poco demasiado y algo artificial, pero ciertamente es difícil quitarle los ojos de encima. Paul Dano, cuya apariencia y ambiente generalmente se ha usado para dar escalofríos, es más suave con éxito aquí, pero es un breve cameo de Judd Hirsch como un tío extraño y distanciado que podría ser el verdadero juego de premios aquí, entrando a toda velocidad en la casa para dar una noche memorable. Sammy hizo un discurso inolvidable sobre cómo navegar la necesidad de crear arte. Aporta una ventaja al tono emotivo.

Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin, etc.

Con 150 minutos, lo más indulgente de la revisión nostálgica de Spielberg es el tiempo de ejecución, un viaje demasiado largo por el camino de la memoria que podría haber funcionado con algunas paradas eliminadas. Pero es un viaje de regreso dulce, a veces increíblemente entrañable.

Y bueno cuéntame en los comentarios si ya la viste, ¿Te gustó? ¿No te gustó?.

Una vez más muchas gracias por leerme, nos vemos en otro post. ✌🏽