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Pinocchio (2022, Netflix)

Dir. Guillermo Del toro

Género: Fantasia/animación/Drama

Duración: 1hr 54min

Clasificación: B

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
10/10
Netflix

<Pinocchio>, es un cuento originalmente escrito por Carlo Collodi entre el año 1881 y 1882 en una serie de relatos llamados Aventuras de Pinocchio que eran tiras ilustradas publicadas en el diario Giornale Per I Bambini. Después llegó la adaptación de Disney de 1940 la cual se convirtió en un clásico. Pero por mucho tiempo nadie (relevante) se había atrevido a hacer una versión tan diferente al de la franquicia del ratón, hasta ahora. Netflix junto con Guillermo Del Toro nos traen una nueva adaptación del niño de madera que nos llenará el corazón de varias emociones.

<Pinocchio de Guillermo Del Toro>, está Co-escrita por Del Toro y Patrick McHale (Adventure Time y Over the Garden Wall). Del Toro, quien dirige junto al supremo del stop-motion Mark Gustafson, oscurecen rápidamente la historia. Geppetto y su hijo de carne y hueso Carlo son felices hasta que, de repente, Carlo muere trágica y brutalmente. Afligido por la pena, Geppetto se pierde y finalmente se derrumba en una ira ebria en la tumba de Carlo, prometiendo recrearlo allí y luego, tallando un niño de madera de un árbol en medio de la noche. Dada la vida, Pinocho se abre paso por el mundo, navegando estafadores explotadores y fascistas, que quieren suavizar sus bordes o, peor aún, hacerlo cantar propaganda patriótica.

Ninguna otra adaptación de la novela de Carlo Collodi ha hecho lo que hace Guillermo del Toro. Esta versión es incómoda, escalofriante y de confrontación pero igualmente cautivante, emocionante y brillante. Es un microcosmos de esta odisea en stop-motion, que reúne muchos de sus temas: la confusión (y tristeza) de un niño, las fuerzas que lo desaprueban por su singularidad, la lucha de un padre para hacer que su hijo (y él mismo) sean felices. Del Toro tiene su nombre pegado al título por una buena razón, no por la gloria, sino como una advertencia. Esta no es una película linda. Es más El espinazo del diablo que Disney, <Pinocho> pasando por El laberinto del fauno.

En varios sentidos, <Pinocho> es un dedo medio gigante para la Disneyficación tanto de la historia original de Carlo Collodi como de los cuentos de hadas en general, (lo cual es una bocanada de aire fresco). Aun así esta es una película que toda la familia puede ver y sacar algo de provecho, nunca baja el tono de la historia para los niños, ni les habla mal. La esencia del cuento original permanece, como el tiempo de <Pinocho> en el circo, las lecciones que aprende sobre ser bueno y el lío con el terrible cazón (hecho aquí en un fantástico homenaje a Ray Harryhausen), pero aquí la historia se reinventa como una de rebeldía contra las expectativas. La huida al circo no es inicialmente una pecaminosa elección de pereza, sino una desesperada súplica de aceptación y rechazo al conformismo y complacencia de la escuela del pueblo fascista.

Del mismo modo, la película no le da a <Pinocho> la meta de ser un niño real, y no rehuye los horrores de la vida real. La criatura que le da vida a <Pinocho> no es un hada tradicional, sino un ser aterrador e inquietantemente hermoso que se parece a un ángel bíblicamente exacto, con alas llenas de ojos, más como el Ángel de la Muerte de Hellboy II. Cuando Pinocho se despierta por primera vez, es una especie de pesadilla, un niño abiertamente curioso arrojado a un mundo que no conoce, un niño que aplasta, rompe y responde con falta de respeto. Su mundo no es uno de lecciones morales y recompensas fáciles, sino un mundo lleno de crueldad, muerte y violencia. Al igual que El laberinto del fauno y El espinazo del diablo, esta es una película ambientada durante un período particularmente cruel, centrada en cómo los niños se las arreglaron y sufrieron durante la Segunda Guerra Mundial. Hay algunas imágenes bastante espantosas, y no son solo los villanos los que mueren horriblemente.

Y, sin embargo, <Pinocho> está lejos de ser una película amarga o sombría. Se trata de que la belleza de la vida sea fugaz, una película que no trata sobre un monstruo que quiere ser un niño de verdad, sino sobre un monstruo que quiere que su creador lo ame tal como es (como el caso de Frankenstein) y que lo acepten por lo que es. Esta es una película sobre padres imperfectos e hijos imperfectos, sobre no cumplir con las expectativas y aprender a vivir con ellas, sobre aceptar que la vida termina, que los seres queridos nos dejarán y sobre abrazar el tiempo que pasamos juntos. Hay horror, seguro, pero también calidez, risas y muchas canciones. Patrick McHale, quien nos dio la exitosa canción de 2014 "Potatoes and Molasses" , coescribe varias canciones con Roeban Katz y del Toro que son tan alegres y pegadizas como melancólicas y profundas. Mientras tanto, la partitura de Alexandre Desplat es esencialmente una continuación espiritual de su partitura de La forma del agua, y funciona maravillosamente para el tono romántico de la película.

Cada personaje se mueve y se comporta como un individuo completamente diferente, con actuaciones animadas en 2 segundos para dar vida a sus movimientos imperfectos. Tienen peculiaridades y picazón, cometen errores y cambian de peso y paso cuando se sientan. Mientras tanto, el director de fotografía Frank Passingham aporta iluminación de acción y técnicas de bloqueo a la película, haciendo que parezca que fue filmada con luz natural y utilizando el espacio negativo como lo hace Hayao Miyazaki.

Aquí también hay mucha comedia, particularmente gracias al sarcástico y aspirante a filósofo de Ewan McGregor, Sebastian J. Cricket. La película aprovecha mucho los gags visuales que involucran a su pequeña estatura y su inclinación por ser aplastado, y siempre funciona. Donde muchas películas animadas llenas de estrellas sienten que carecen de actuaciones reales, el elenco aquí desaparece en sus personajes de stop-motion hasta el punto en que no siempre es obvio quién interpreta a quién y es una delicia escucharlos.

Reparto en Inglés: Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Ron Perlman, etc.

Reparto en Español Latino: Óscar Flores, Leonardo Novoa, Jesse Conde, Germán Fabregat, Rebeca Patiño, Talía Marcela, Emilio Rafael Treviño, etc.

Guillermo del Toro ha pasado más de 15 años tratando de realizar la película stop-motion de sus sueños, y en ese tiempo ha evolucionado como cineasta. Sin embargo, <Pinocho> se siente como la mejor mezcla del clásico del Toro y el nuevo del Toro, con la sabiduría y la melancolía que viene con la edad y la experiencia, pero con su amor por los cuentos de hadas. Quizás lo más impresionante es cómo <Pinocho> lleva la forma más antigua de animación a nuevos lugares y, como el propio títere, da vida a los objetos inanimados. Sencillamente todo lo que Del Toro toca lo convierte en arte puro. Así demostrando que la animación también es Cine.

Y bueno cuéntame en los comentarios si ya la viste, ¿Te gustó? ¿No te gusto?.

Una vez más muchas gracias por leerme, nos vemos en otro post. ✌🏽