Motomami (2022, Columbia Records)
Artista/Banda: Rosalía
num. de canciones: 16 (42mins, 25secs)
Genero: Reguetón Alternativo/ Pop Experimental/art pop
⭐️⭐️⭐️⭐️ 8.0/10 |
Ciertamente la industria de la música va cambiando conforme a las tendencias, algo que es completamente natural. Pero actualmente muchos artistas crean demasiadas canciones por separado para poder ser relevantes (algo que ya he comentado en varias ocasiones) pero al hacer esto muchas veces se olvidan de la calidad o incluso de un mensaje a través de su música, haciendo de esta un producto vacío (algo que personalmente es un desacierto). En el 2018 apareció mundialmente una cantante española en donde nos mostraba no solo algo diferente, si no un estilo bastante único, hablo de Rosalía. Probablemente te puede gustar o no, pero independientemente de ello no podemos negar que si se destacaba de muchos, sobretodo en un momento donde el género urbano dominaba mundialmente, ella le daba a este género una distintiva de utilizar el flamenco, algo muy de España. El mal querer, fue un álbum mundialmente alabado porque no solo se escuchaban canciones urbanas con un toque de flamenco, sino de igual manera, tenia canciones de nuevo flamenco, flamenco art entre otras variantes del género.
Ahora Rosalía, regresa con su reciente álbum Motomami, en donde explora el género urbano mucho más profundo agregándole su propio toque. Pero ¿Es igual de bueno que su antecesor? 0 ¿Es incluso mejor?.
Se podría decir que Motomami es un álbum de reindivicación para nosotras la mujeres, porque recordemos que durante muchos años este género a degradado de una manera garrafal a la mujer y todo lo que significa, sexualizandonos de una manera opresiva y haciéndonos parecer como un simple juguete que cuando te aburre lo botas por otro más "atractivo". En varías ocasiones Rosalía ha comentado que este álbum estaba basando en el Reguetón "Old School Puertorriqueño" y muchas veces se refería a Daddy Yankee (El cual recientemente ha anunciado públicamente su retiro de la industria musical e incluso lanzo su ultimo álbum Legendaddy y su tour La ultima Vuelta) Uno de los expositores más relevantes de el reguetón y que ha sexualizado en más de una ocasión al género femenino.
¿Ahora bien logra el cometido? En mi opinión si lo hace, combina de gran manera otros géneros que chocarían con el urbano.
Como en su caso Saoko (Nombre basado en una canción de Wisin Y DY, su significado es Energía y Movimiento), es uno de los primeros singles que salieron previamente al álbum y en el cual nos estaba preparando Rosalía para lo que venía, la frase al principio "Chica ¿Qué dices?", apoyandose de un inicio de percusión y piano muy Jazzista que muy bien se pueden escuchar en el inicio de la canción (parecido a lo que había hecho en el malquerer donde empezaba con unas palmadas en Malamente) y de golpe llevarnos a este reguetón duro. Las letras tratan sobre la transformación y lo hace apelando a diferentes figuras que evocan el cambio. Juega con los contrastes del día y la noche, referencias de la cultura pop como una Kim Kardashian tiñéndose el pelo de rubio o el logo de Lego. “Yo soy muy mía, yo me transformo”, inclusive agrega el "Saoco papi saoco" de la canción que se baso y ya mencione previamente. Sin mencionar que es la contra parte de Gasolina de DY, que evidentemente se puede ver en su videoclip, en donde las que corren las motos son las motomamis o mujeres empoderadas.
En Candy (Nombre basado en la canción de Plan B), su segundo track es más bajo el beat, como para apaciguar la rudeza de Saoko, hace uso de autotune (como recurso estético) y los ‘vocal chops’ (con el mismo propósito de estilo). Las letras cuentan la historia de alguien que la dejó, pero que no la podrá olvidar, a pesar de que ella ya lo hizo.
En La fama Ft. The weeknd, podemos ver uno de las dos colaboraciones visibles que hace en el álbum, este single se lanzo desde el 2021 (Creando una polémica a través de twitter del porque Rosalía no hizo una colaboración con un cantante del género). Aquí podemos admirar a una Rosalía que hace una Bachata con uso de vocals chops que acompaña la canción (y que también se utilizan para crear la misma melodía) y con claras inspiración a la bachata puertorriqueña. Las letras hacen clara referencia a la fama y sus pesares, esta misma puede ser engañosa y como viene se va.
Ahora Bulería es una canción de ritmo más de Rosalía, que es el Flamenco (en la universidad se especializo justo en este género). Aquí podemos escuchar unas letras como respuesta a las tantas criticas que ha tenido que soportar Rosalía desde que empezó a jugar mucho más con el género urbano dejando de lado el característico Flamenco que la hizo famosa. Con partes como “Soy igual de cantaora con el chándal de Versace que vestidita de bailaora” o “Yo me mato 24/7″, canta entre zapateo y palmas, que al cierre se irán convirtiendo en un ritmo más popero para luego regresar a un silencio que contrastará fuertemente con lo que sigue.
Chicken Teriyaki es el single principal del álbum y justamente se nota del porque de esta decisión, es una canción que puede que la letra no tenga mucha lógica pero es muy pegajosa (no por nada se lanzo y se promociono en Titok con todo y baile). Aunque es verdad que ha sido blanco de criticas por lo simplista que es la letra, aun así es una de las canciones que muy probablemente se escuchará en las discotecas y reuniones en todo este 2022.
Hentai fue un single en donde se lanzo previamente una parte de la canción y que el público no lo tomo de una buena forma. Se argumentaba que era una canción banal, sexual y el pobre uso en las letras (Como en Chicken Teriyaki), e incluso se decía que Rosalía se estaba yendo por lo que todo mundo hacía. Pero como en El Mal querer, Hentai rompe estructuras convencionales, cuando creías que se iba a ir por lo que todo mundo pensaba, ya que la canción sonoramente es muy diversa. La letra obviamente habla de el sexo pero el coro en especifico “So, so, so, so good”, es el creador de un ambiente sonoro (como en It's Oh so quiet de Björk cuando hace Shh en cada espacio) para cerrar de manera muy silenciosa y dramática con la frase “Te quiero hacer hentai”.
Bizcochito, es una de las canciones más curiosas, ya que ademas de ser muy divertida por el tono tipo de juego de maquinita o arcade con una mezcla de reguetón rápido, mientras la letra va de dejar en claro que ella no baso su carrera en tener hits, ella hizo los hits "No basé mi carrera en tener hits, Tengo hits porque yo senté las base", ademas hace un guiño a una estrofa de la canción de Saoco de Wisin y Daddy Yankee "Mami, ven y trépate en mi caballito ¿Quien tú ere'? (Tu bizcochito)", Ella recientemente en una entrevista dijo que esta canción sería la respuesta que ella hubiera dado.
G3N15, (Aunque escrito como si fuera una clave de acceso a un computador, el título de este tema hace referencia a “genís”, un nombre catalán que significa tanto protector de familia como origen y nacimiento). Esta canción es la más cercana al sonido del Mal querer, esta acompañada de un organo. Este Track es de las más cercanas que podemos sentir de Rosalía, la letra esta dedicada a su familia pidiendo disculpas por los dos años que paso lejos de ellos (Por motivos de la pandemía) habla de su sobrinito que ahora tiene 10 años y se escucha que en realidad la paso mal "Esto no es el mal querer, es el mal desear", al terminar la canción se acompaña unas frases en catalán narradas por una mujer, que resulta ser la abuela de Rosalía, “La familia es lo primero”, “Si ella es feliz, yo soy feliz”.
Motomami, es una canción que se realizo en conjunto con Pharrell Williams, que como sabemos antes de ser músico fue productor musical, así que totalmente se siente el estilo particular de él, sobretodo en el primer minuto, en si es una canción bastante corta como si fuera el arco hacia el próximo track pero es como Chicken Teriyaki muy sin sentido pero que divertida por tipo rimas como "Motomami, Pesa mi tatami, Hit a lo tsunami".
Diablo, en esta canción Rosalía juega mucho más con su voz y claramente se puede escuchar la voz de James Blake (A pesar de no tener una mención en la canción) y aquí habla de esas personas que al principio la alaban pero que después la critican por su cambio (haciendo alusión a todas esas criticas de que ella ya no es la músico que gustaba y que se ha "vendido"). También se podría decir que tiene tintes a la cantante venezolana Arca, en donde ella hace uso de este estilo de voces muy chillantes como en "Rakata" (ademas Rosalía colaboro para el disco Kick ii de Arca).
Delirio de Grandeza, este single utiliza la canción del mismo nombre del cubano Justo Bentacourt. Un bolero que ciertamente Rosalía le da su toque, tiene un tempo mucho más acelerado y ademas agrega una estrofa del fragmento de Delirious de Vistoso Bosses ft. Soulja Boy, en donde también escuchamos el beat más rápido.
CUUUUuuuuuute una canción con tonos parecidos a "A pale", pero mucho más movida al estilo Samba y utiliza un audio del video de Soytiet, contando números. A la mitad, se convierte en una balada con piano y Rosalía dice: “Mariposas sueltas por la calle. Siempre allí”. Y nuevamente el “allí” se usa como loop para que sirva como puente en la pista y volver a un frenético ritmo de tambores.
Como un G (alguien que tiene el estilo de un gánster es una frase muy usada en la jerga anglosajona) otra canción que regresa a un tono bajo después de tanta explosividad. Aquí habla de cuando te separas de alguien y todas los planes futuros que tenías con esa persona se quedan ahí, sin duda es una canción muy personal, sobretodo acompañado con un piano melódico.
Abcdefg o Motomami Alphabet, un interludio muy al estilo de narración radiofónica, esta referencia la compartió la misma Rosalía y tiene que ver con el alfabeto de deletreo radiotelefónico internacional, que fue adoptado en el 1994. Los militares comenzaron a utilizar diferentes palabras en sus comunicaciones por radio. Como ocurre en la vida cotidiana, resultaba de suma importancia que no hubiera confusiones al pronunciar la B o la V, la M o la N, la B o la D. Y en el caso de Rosalía lo utiliza para hacer su propio alfabeto y lo que constituye a una Motomami para ella.
Combi Versace una canción en colaboración con Tokischa (Sería su segunda colaboración, la primera fue con Linda) Esta va por un camino en donde la letra, los coros (muy estilo Travis Scott) y sobretodo la melodía funcionan para ser un hit.
Sakura es el ultimo track del álbum. Aludiendo a un publico en vivo, es un track melancólico. La letra habla de la flor de sakura en donde ella misma ha dicho que es su flor favorita (la razón del porque se llama así la canción) porque es bella pero no dura para siempre, igual que el éxito como cuando dice en una estrofa "No pa' siempre puedes ser una estrella y brillar, Voy a reírme cuando tenga 80 y mire pa' atrás" o también que posiblemente se dejara llevar por el mismo éxito "Que si estoy en esto es para romper, Y si me rompo con esto, pues me romperé, ¿Y qué?", Rosalía prefiere arriesgarse a nuevas cosas que seguir siendo la misma siempre, solo para encajar en lo que la sociedad le dicta.
La estética de Rosalía es algo que toma relevancia en cada uno de sus performance, toda la imagen de Motomami, podemos ver cascos, orejas de gato al estilo Kawaii, influencia japonesa, cultura pop, motos y sobretodo a una mujer que sabe lo que quiere y se empodera todos los días, porque se pertenece a si misma. Ademas de la referencia más comentada de la mariposa como el centro de todo que tiene como significado la transformación algo que Rosalía siempre ha tratado de hacer en cada uno de sus álbums.
Motomami es un álbum en donde se ve a una Rosalía mucho más explorada o como se dice coloquialmente con "más mundo", pero también más juguetona con sus letras y liviana. Nos entrega ritmos que van del Jazz, el dembow puertoriqueño, la bachata, el bolero, el flamenco que no puede faltar y muchos más ritmos. ¿Será un disco aclamado por el público? Probablemente no, pero justamente se trata de eso, Rosalía siempre será fiel a su deseos, tomara riesgos que ha mucha gente no agraden del todo y eso es lo hermoso de Motomami el ser fiel a uno mismo y tomar riesgos que valgan la pena explorar, Sin duda Rosalía marca la pauta para que muchos más tomen este camino de más exploración de géneros y ritmos.
Y bueno cuéntame en los comentarios si ya escuchaste el álbum, ¿Te gusto? ¿No te gusto?.
Una vez más muchas gracias por leerme, nos vemos en otro post. ✌🏽
de deletreo radiotelefónico internacional, fue adoptado en diciembre de 1994, al constituirse la OACI, organismo que forma parte del s